Lost in Translation（ロスト・イン・トランスレーション）とジェネレーションＹ

ソフィア・コッポラが監督した話題作「Lost in Translation（ロスト・イン・トランスレーション）」が封切られた。
米国でのヒットやアカデミー賞のオリジナル脚本賞を受賞した作品として日本での前評判は上々であったこともあり、上映館のシネマライズには珍しく長蛇の列ができていた。

この作品はソフィア・コッポラが監督した２番目の作品で、これから先彼女が何本の映画を撮るかわからないが、間違いなく彼女の代表作品となり、映画史にも残る作品になるだろう。

ビル・マーレイが演じた、言いしれぬペーソスとユーモアに満ちた中年の主人公ボブに私は軽い嫉妬さえ覚えた。ここではビル・マーレイについて語るのが目的ではないので詳しくは述べないが、こうした主人公像を創造したソフィア・コッポラという才能に驚嘆した。

ソフィア・コッポラは、１９７１年生まれで年齢的には米国では恐るべき子供とも呼ばれる世代「ジェネレーションＹ」に属する。Lost in Translationの劇場用パンフレットに音楽ライターの小田島久恵さんが次のような文章を寄せている

大人たちが理解できなかったこの暗黒の（？）世代の特徴を、彼女はディープに授かっているように思う。すなわち「陳腐な物語に飲まれることを警戒し」「目茶目茶潔癖でデリケートな基準がある」ところ。彼女ほどの才能なら、皆の期待する「ガーリーな」ラブロマンスを描く事だって朝飯前だろう。が、そんなベタなことをするには余りに覚醒しすぎているのだ。

ここで述べられているジェネレーションＹの感性とは、日本ではそのまま団塊ジュニア世代の感性と置き換えてもよいだろう。ソフィア・コッポラがこの作品によって成し遂げた達成は、世界的に見れば、ジェネレーションＹや団塊ジュニアと呼ばれる世代がこれまで抱えてきたポテンシャルや混沌、未知なる可能性のようなものに、初めて方向性を与え、力のある作品として結実させたものといえるだろう。恐るべき子供たちの暗黒のエネルギーは、ベクトルを得て世界に向けて運動を開始したのである。この力は、きっと大きな社会システムの変革の力になっていくに違いない。

しかし、その変革の仕方は、６０～７０年代に怒れる世代として世界に反抗した彼らの親たちとはずいぶん異なっている。今回の映画のビジネス展開の仕方にもそれは見てとれる。Lost in Translationは、アカデミー賞の各賞を総なめにしたロード・オブ・ザ・リングのようなハリウッド作品とは一線を画したインディペンデント系の作品だが、昨年９月に米国で封切られた際には、わずか２３館でしか上映されていなかったという。しかし、それが、４週目には８８２館に公開が拡大した。この作品が発散させている「空気感」のようなものが観客に次々と伝染していき、興行的なヒットにもつながった。

たぶん、ソフィア・コッポラの創作手法や生き方を理解する上で鍵となるのが、この「空気感」だ。映画中では、それは、時には主人公が新宿パークハイアットの窓から眺める、空虚な新宿の空であったり、饒舌と喧噪の中で突然意識される沈黙であったり、またある時には女性主人公のシャーロットが手慰みにためしてみた生け花の空間に表れたりする。ソフィア・コッポラが日本びいきであることも関係しているだろうが、この「空気感」は、わたしたち日本人には馴れ親しんだ感覚だ。

「 Lost in Translation」というこの映画のタイトルにもそれは表れている。直接的には、「通訳された言葉の中で迷子になり、とまどう」という意味になるが、同時にソフィア・コッポラのまなざしは、明確に表現されて、この世に形を得たものより、言葉に表現されずに喪われてしまい、二度と私たちの手元には戻ってこない何か、はかなく消えてしまうけれど人の心を深く打つ存在に対して限りなくやさしい。

ラストシーンで主人公の二人が東京の街で偶然出会い、ボブ（ビル・マーレイ）はシャーロットを抱きしめ、耳元で何かを囁く。観客はそれを想像するしかないのだが、ここでボブが囁いた言葉は（台本上はあるのだろうが）決して明らかにされることはないだろう。ソフィア・コッポラと主人公を演じた二人の役者との間の秘密として、誰にも明かされることなく、封印される。そのことによってこの場面は映画史上の伝説になっていくのだ。

ここではソフィア・コッポラは、空気感によって何かを示すのではなく、言葉そのものを隠してみせる。

「秘すれば花なり」とは私たちの先祖が生んだ偉大なアーティスト世阿弥の言葉だ。ソフィア・コッポラはこの言葉を知っていたのだろうか。

（カトラー）

＜スカーレット・ヨハンソンが演じたシャーロット＞