世界は音楽に満ちている ～オープンソースとしての野村誠の音楽～

野村誠という作曲家をごぞんじだろうか。わたしは、このブログに何回か登場していただいている、にむらじゅんこさんから彼のことを教えてもらったのだが、一見、大学生風の青年で年齢は不詳。ＮＨＫの幼児向け番組で歌のおにいさんのようなこともやっているのだが、この人は紛れもなく天才である。

先日、早稲田大学で、野村誠氏を囲んだトークセミナーが開催された。早稲田大学の小沼純一教授がホスト役になって、野村氏と彼の音楽について語り合い、合間にピアノ演奏があるという内容だった。
凡庸な作曲家は、白紙の譜面とピアノを前にして、曲想をひねりだすのに何日も辛吟するのだが、天才、アマデウスの耳には、「音楽」が啓示のように降ってきて、それを譜面に書き留めるのも、もどかしいくらいだったという。このエピソードに倣えば、野村誠には、この世界のいたる所に神様が忘れた落し物のように「音楽」の欠片が見えているのだろう。しかし、彼に見えている「音楽」とは、これまでの音楽の概念から大きく逸脱している。

作曲を開くということ

小沼教授の言葉を借りれば、野村誠は、第一に「作曲というものを開いてしまった」。
野村は、子供や老人、身障者、時には動物とまでコラボレートして「音楽」を創り上げるワークショップ活動を実践してきた。彼らとのやりとりの中から生まれてくる身体リズムや旋律のインスピレーションをもとに「音楽」を創りあげてしまう。子供や老人相手にコミュニケーションすると聞いて、あたかも萩本欣一の素人イジリ芸のようなものを連想したとしたら、それは大間違いだ。野村には萩本のように権力的なところが全くない。

ところで、萩本欽一の芸がちっとも面白くなくてダメなのは、素人を相手に自分が指揮者になろうとしているからだ。別の言い方をすると、自分の芸を光らせるために手段として「素人」を使っている。初期の頃は、それでも素人の反応とキャッチボールする姿勢が見られたのだが、最近は、野球クラブチームを作って、監督などにおさまって、まるで長嶋気取りだ。先にクラブチームに所属している極楽トンボの山本がファンの少女に対して淫行事件を引き起こし、その責任をとって、萩本はクラブチームを解散すると言い出したが、ファンの「解散するな」という声に応えて、解散を思いとどまる、という反吐の出そうな、お寒い茶番劇を演じて見せた。計算高いことは、前からわかっていたが、根本的にこの人には、心のどこかで「大衆」を嫌悪している部分があると思う。

つい横道にそれたが、萩本欽一のことなどは、どうでもよい。野村誠のことに話を戻そう。彼の天才は、子供や老人に対して、萩本のような押し付けがましい権力的なポジションを決してとらないことだ。身についた自然さで、彼らが気づかぬうちに背後に回って、膝裏をカクンと突くようなコミュニケーションの通路を易々と開いてしまう。野村の言葉を借りれば「ちょっと意地悪をしてみる」という言い方になるのだが、意表を突いて、相手の生の心にまるごと飛び込んでしまうのだ。

他者との心の通路から流れてくるリズムと旋律

そして、奇跡のように開かれた他者との心の通路が開かれた瞬間、その通路から流れてくるリズム、旋律が、野村にとって「音楽」の始まりとなる。
「音楽」とは、そもそも誰のものなのだろうか？そうした問を投げかけてみると、作曲家が曲を作り、演奏家や歌手が楽譜に従って演奏したり歌ったりするというのは、たかだか、この数百年の間に出来上がってきた約束事に過ぎないことがわかる。音楽は、作曲家や演奏家や歌手が存在する遥か昔から存在していたのであり、たぶん、野村誠という音楽家は、そうした太古の音楽の姿を、独特の手法を通じて、この世界に取り戻そうと企んでいるのではないか。
野村にとって「作曲を開く」とは、ひとつには、音楽が他者との心の通路が開かれる場所から立ち現れてくることを意味するだろう。さらに「開く」ということについて、もうひとつ意味があるとすれば、それは、創作行為から、個人の名前が消えていくということだ。
トークセミナーでも紹介されていたが、野村は「しょうぎ作曲」という独特の共同作曲の手法をあみ出した。しょうぎ作曲とは、数人のグループで音楽づくりをするワークショップのことで、もともとは、２人で将棋を指すように始めたことからこの名称がついた。現在は、数人のグループ単位で進められることが多い。
例えば、グループの中に子供がいたとすると、その子がまず、紙に絵を書く。次の人が、その絵からインスピレーションを感じて旋律をつける。五線を引いて音符を書いてもいいし、文章を書いてもいい。そのフレーズを受けて、次の人がまたフレーズをつけるというように、あたかもバトンリレーのようにさまざまな人々が関わって、音楽が組み上げられていく。紙に余白が無くなりいっぱいになったら、しょうぎ作曲は終了となる。
（しょうぎ作曲の紙：写真）

しょうぎ作曲が創り出す究極の音楽

究極の音楽とは、この世界で、ただ一度しか聞くことのできない声であり調べだとすれば、「しょうぎ作曲」の共同作業で音楽を創り上げていく過程そのものが、二度と同じことを繰り返すことができない究極の「音楽」そのものといってよい。
こうした野村の取り組みは、コンピュータの世界のオープンソースに擬えることができるかもしれない。コンピュータプログラムのソースコードを公開して、誰もがプログラム・改良ができるような環境を提供したことでリナックスのような巨大なプログラムが無名者たちの創造物として誕生してきた。同じように、人々の心に「ソースコード」が存在するなら、それを開いていくことで野村は、誰にも帰属しない、そして一回限りの究極の音楽を創造しようとするのだ。
こうすることで、野村は、子供や老人、障害者や自閉症児、時には動物にまで、「音楽」を発見することができるようになった。「この世界は音楽に満ちている」と野村はメッセージを送りたかったのかも知れない。

この世界は音楽に満ちている。

そう、考えられることは、このろくでもない世界に生きる私たちにとって、とてつもなく大きな希望となるのだ。

（カトラー）

参考サイト：　野村誠　取手アートプロジェクト２００６
　　　　　　　＊街中での鍵盤オルガンの演奏が見られます
　　　　　　　　野村誠　作品「INTERMEZZO」試聴、ダウンロード販売サイト
　　　　　　　＊試聴できる